Masterclass Natuurfotografie: over je ontwikkeling, visie, stijl en conceptueel denken

Uw mening telt: enquête over nieuwe Masterclass Natuurfotografie

 

Silvia Blom, student aan STOAS hogeschool in Wageningen, loopt bij mij stage en is bezig om het assortiment aan workshops binnen ‘Johan van der Wielen ~ natuurfotografie’ uit te breiden met een Masterclass Natuurfotografie. Deze masterclass zal als doel hebben om enthousiaste fotografen die misschien al meerdere workshops (basis of gevorderd) hebben gevolgd verder te helpen in hun fotografische ontwikkeling. Voor een masterclass zijn echter vele mogelijkheden, van dagworkshop tot een langer traject met begeleiding. Om deze masterclass zo goed mogelijk te laten aansluiten bij de wensen en ontwikkeling van potentiële geïnteresseerden heeft Silvia een korte enquête opgesteld waarin gevraagd wordt naar uw ideeën en mening.

Wij zouden het erg op prijs stellen als u onderstaande vragenlijst in zou willen vullen, het kost u maar een paar minuten. Ook zal u worden gevraagd of u interesse zou hebben om in een pilot traject plaats te nemen maar we pinnen u nergens op vast. U wordt gevraagd aan het eind om uw mail adres in te vullen en onder de ingevulde mail adressen zal een exemplaar van het nieuwe Praktijkboek Creatieve Natuurfotografie worden verloot welke in maart uitkomt en waaraan Johan een belangrijke bijdrage heeft geleverd. Aarzel niet en deel uw mening!

http://www.survio.com/survey/w/Z8Y0W6L1B9I9A4W5A

Mocht u naar aanleiding van de vragenlijst nog aanvullende vragen, tips of opmerkingen hebben kunt u rechtstreeks contact opnemen met Silvia via Silvia@JohanvanderWielen.nl

 
zonsopkomst op het noorderstrand van Schiermonnikoog boven de embryonale duinen;

19 maart 2016 GRATIS lezing filtergebruik bij landschapsfotografie, CameraNU.nl te Urk

 

19 maart 2016: lezing filtergebruik bij landschapsfotografie

Op 19 maart 2016 ben ik wederom te gast bij CameraNU.nl voor een lezing over filtergebruik bij landschapsfotografie. Landschapsfotografie is misschien wel de lastigste vorm van (natuur)fotografie. Bij een landschapsfoto hebt u geen duidelijk onderwerp, alle elementen horen bij elkaar en het is aan de u de taak hier een balans in aan te brengen, te zorgen dat alle elementen samen één beeld vormen in plaats van een verzameling losse onderwerpen. Ik ga met u langs de opbouw van een landschapsbeeld en geef u compositietechnische tips om pakkende beelden in het veld te kunnen maken. Maar vooral ga ik in op de techniek van belichting bij landschapsfotografie. Daarbij speelt filtergebruik een grote rol. Ik maak in het veeld vele gebruik van filters en deel met u mijn ervaringen van grijs- (of ‘ND’), grijsverloop- (of ‘ND-gradiënt’) en polarisatiefilters. In deze presentatie laat ik het effect zien van grijsfilters (bijv. voor ‘long exposures’ op de dynamiek en kleurdiepte en van grijsverloopfilters waarmee ik het licht/donker contrast in balans breng, Natuurlijk mag ook de magische polarisatiefilter niet ontbreken, die veel meer mogelijkheden blijkt te hebben dan alleen blauwe luchten.

Wilt u meegenieten van mijn beelden, met mij van gedachten wisselen over aan te schaffen spullen of gebruikmaken van speciale aanbiedingen van CameraNU.nl, geef u dan snel op via: http://www.cameranu.nl/nl/b6855/lezing-filtergebruik-bij-landschapsfotografie-door-johan-van-der-wielen-bij-cameranu-nl

Deze lezing is helemaal GRATIS

 
Silhouet omgevallen dode boom. Fotograaf: Sipko de Schiffart

Deelnemers resultaten: workshop zwart-wit fotografie 7 feb. 2016

 

Resultaten workshop zwart-wit fotografie

Op 7 februari 2016 vond voor het eerst nieuwe workshop zwart-wit fotografie plaats. Met een kleine club geïnteresseerde en enthousiaste fotografen hebben we de wondere wereld van vormen, lijnen, contrasten, lichtspel en kleurbalansen verkend. De moeilijkheid van deze (oude) tak van sport is het leren lijken in zwart-wit. Waar onze ogen volledig zijn aangepast en ontwikkeld om kleur te zien moeten we onszelf leren kleur te negeren en niet naar kleurcontrasten maar naar lichtcontrasten te gaan kijken. Maar ook moeten we onszelf trainer dat juist contrasteren kleuren in de nabewerking gebruikt kunnen worden om de noodzakelijk contrasten te genereren. Naast theorie en natuurlijk veel praktijk heb ik ook veel verteld over de nabewerking voor zwart-wit fotografie. Op mijn vraag of het voor herhaling vatbaar was, waren de deelnemers aan het eind van de dag unaniem positief... op naar 2017 dus!

 

Hieronder een aantal beelden van deelnemers van deze workshop voorzien van een korte bespreking.

Veel leesplezier, Johan

Data komende activiteiten

 
 
Silhouet omgevallen dode boom. Fotograaf: Sipko de Schiffart

Silhouet omgevallen dode boom. Fotograaf: Sipko de Schiffart

Silhouet omgevallen dode boom. Fotograaf: Sipko de Schiffart

Terwijl de groep elders bezig was zag ik Sipko langs een rij Amerikaanse eiken lopen en stoppen bij een bijna omgevallen stam. Door het gekozen lage standpunt komt de stam met kale takken volledig vrij van de achtergrond en steekt zelfs helemaal vrij in de indrukwekkende wolkenlucht. Sipko is heel precies bezig geweest de takken zoveel mogelijk voor de witte wolken te houden waardoor het contrast optimaal is. Door de wat donkere belichting worden takken een silhouet en komen de wolken extra indrukwekkend door. 

Tips

  • De stam komt nu rechts uit het kader, hij is niet schuin maar ook niet horizontaal. De compositie had wat meer aan kracht kunnen winnen door de stam nog iets schuiner in beeld te plaatsen, wellicht zelfs uit de hoek laten komen. Dan ontstaat de bekende 'diagonaal'
  • Linksboven is de lucht blauw, die kleur valt natuurlijk weg in zwart-wit. Middels het kleur kanaal kunnen we dat deel helemaal donker maken of juist heel licht. Maar beide uitersten doen het totaalbeeld geen goed, of het wordt donker en trekt de aandacht of het wordt licht en trekt de aandacht. Om het geen aandacht te geven hebben we het een beetje grijs gelaten, wellicht zou het echter nog mooier zijn geweest om het blauw helemaal buiten het beeld te laten, dan zijn er alleen het silhouet en de wolken

Al met een pakkend en sfeervol beeld!

 
 

Een hek bij een drinkpoel voor grote grazers. Foto: Joep Dingemans

Een spannend beeld van een hek wat het water inloopt. Door de missende context ga je je afvragen waarom hier een hek zomaar het water inloopt, wat moet het tegenhouden en wie laat zich hier tegenhouden? De lijn van de compositie leidt je mooi het beeld en het water in. Het licht zorgt hier voor de mooie contrasten, de lijn leidt je naar rechts het beeld in waar ook het licht vandaan komt, licht en zichtlijn kloppen hier perfect. Daarnaast doet ook de schaduw in het water mooi mee in het lijnenspel. Verder is het lichtspek in de eerste paal erg fraai door de beide stukken die erdoorheen steken en alsnog in het licht staan. 

Tips:

  • De bovenkant van de palen zitten erg 'perfect' net onder het kader. We hebben van de bovenkant iets afgesneden omdat daar de oever alweer zichtbaar was maar door van iets hoger de foto te maken had hier iets meer ruimte boven de paaltjes verkregen kunnen worden, iets meer ademruimte.
  • Hetzelfde geldt voor het paaltje rechts wat ook erg krap tegen het kader aan lijkt te staan, daar mist ook wat ademruimte. 
  • Er is een prachtige lijn die naar rechtsboven leidt maar die komt eigenlijk in het niets uit. Misschien was het fraai geweest de lijn niet tegen het kader maar meer in de open ruimte te laten eindigen.

Heel fraai spel van licht en lijnen!

Een hek bij een drinkpoel voor grote grazers.  Foto: Joep Dingemans

Een hek bij een drinkpoel voor grote grazers. Foto: Joep Dingemans

 
 
Reling van de brug met de historische toren van de steenfabriek. Foto: John Moeskops

Reling van de brug met de historische toren van de steenfabriek. Foto: John Moeskops

Reling van de brug met de historische toren van de steenfabriek. Foto: John Moeskops

Een heel spannend staand (!) landschapsbeeld waarin veel te zien is. Door het gebruik van extreme groothoek en het heel dicht op de reling kruipen ontstaat hier een vervreemde verhouding tussen voorgrond en achtergrond (toren van de steenfabriek). De bouten lijken extreem groot of de toren juist erg klein, de perspectivische verkleining is hier veel extremer dan wat wij met ons oog of brein kunnen bevatten waardoor het voor ons moeilijk is goede grip te krijgen op de werkelijk maten, en dat is waar dit beeld intrigeert. De mensen op de achtergrond komen pas in tweede instantie in beeld maar bieden wel houvast. De witte wolken zijn perfect gesitueerd, de toren staat mooi in het wit terwijl de blauwe lucht (hier donker gemaakt) juist de omlijsting vormt en je blik in het beeld houdt. Heel fraai is het stukje land net boven het einde van de witte reling waardoor achtergrond loskomt van de voorgrond.

Tips

  • De lijn in de voorgrond is erg sterk, komt mooi uit de linkeronderhoek maar leidt mij vervolgens bijna rechts het beeld weer uit. Hij leidt niet direct naar de toren waardoor ik als kijker moeite moet doen om ook naar de toren te kijken. Door de extreme verhouding tussen voorgrond en achtergrond en dan ook nog de lijn die voorgrond niet met de achtergrond lijkt te verbinden nijgt het totaalbeeld naar twee niet met elkaar verbonden losse foto's: voorgrond van reling en achtergrond met toren en mensen. Door de reling zó te situeren dat deze eindigt bij de toren creëer je meer eenheid in het beeld en laat de de blik van de kijker natuurlijk overvloeien van voor- naar achtergrond
  • De bouten staan redelijk centraal in het beeld, tussen linker en rechterkader, en eisen vrij veel aandacht nu. Door misschien iets dichter op de bouten te kruipen komen ze weliswaar nog groter in beeld maar meer linksonder en dienen dan meer als inleidende voorgrond naar de achtergrond dan als duidelijk onderwerp in beeld, waardoor de aandacht ook meer bij de toren komt.

Maar hoe dan ook... hij blijft intrigerend! 

 
 

Donkere apocalyptische wolkenlucht boven de Rijn. Foto: Janine Diekmeijer

Eenmaal aan de Rijn werden de wolkenmassa's steeds indrukwekkender, luchten zoals we in Nederland vooral in de wintermaanden te zien krijgen. Het lage zonlicht, zelfs overdag, kwam af en toe door de wolken en gaf juist voor zwart-wit fotografie de perfecte contrasten. Door de lage plaatsing van de horizon in dit beeld komt het indrukwekkend van deze lucht nog meer naar voren. Wie goed kijkt ziet zelfs een paar kleine zonnestralen door het wolkendek heen piepen. De open structuur van de kale bomen breken mooi het silhouet van de voorgrond en geven verhouding en dimensie weer. 

Tips:

  • De foto was erg donker waardoor het in de nabewerking erg lastig was om de contrasten mooi te krijgen zonder de licht aanwezige ruis te versterken. Zorg dat je de belichting zódanig maakt dat alle noodzakelijke informatie in het beeld zit (denk aan controle van het histogram) maar maak bij twijfel de foto iets lichter (zonder te laten uitbijten) dan te donker. Donkere delen verduisteren zorgt voor ruisvermindering en is altijd minder erg dan oplichten.
  • Hoe fraai de lucht ook en hoe mooi ook het silhouet, toch lijkt het beeld iets te missen. Door de afwezigheid van diepte (gebruik van tele) zijn het twee relatief vlakke lagen. Een derde element, denk aan een vogel in de lucht of zelfs een groep ganzen, zou voor het interessante effect kunnen worden, iets spannends...

Maar wat een mooie lucht... juist iets voor zwart-wit!

Donkere apocalyptische wolkenlucht boven de Rijn. Foto: Janine Diekmeijer

Donkere apocalyptische wolkenlucht boven de Rijn. Foto: Janine Diekmeijer

 
 
Half vergaan braamblad. Foto: Robbert Schellingerhout

Half vergaan braamblad. Foto: Robbert Schellingerhout

Half vergaan braamblad. Foto: Robbert Schellingerhout

Ook details kunnen zich perfect lenen voor een zwart-wit benadering. Daarbij is het wel enorm belangrijk te letten op contrasten, lijnen en vormen. In dit beeld werd het contrast niet gevormd door licht en donker maar door de achterliggende kleuren (geel en oranje tinten) die in de nabewerking zorgen voor contrasten middels aanpassing van de kleurkanalen. De structuur in het blad komt mooi uit en de takken vervangen door kleine scherptediepte naar de achtergrond

Tips

  • Het onderwerp staat erg centraal in het beeld waardoor de compositie van het totaal beeld niet zo spannend is. Laat ruimte om het onderwerp, aan de ene kant wat meer dan aan de andere kant, zodat je meer spanning in het beeld brengt. 
  • De rust in de achtergrond is vooral links, onder en rechts maar bovenin zijn de takken - ondanks de onscherpte - nog wel wat onrustig en trekken daardoor wat de aandacht. Zeker de 'kring' linksboven roept vragen op en leidt daardoor af van het eigenlijke onderwerp. 

Een detail in zwart-wit is lastiger dan een landschap met zijn hoge contrasten, maar desondanks is het hier erg mooie gelukt!

 
Amerongen1_babsboelens

Deelnemers resultaten: workshop nachtfotografie 22 jan. 2016

 

Resultaten workshop nachtfotografie

Op 22 januari vond de eerst workshop nachtfotografie van 2016 plaats. De weersverwachtingen waren in het begin van de week erg fraai maar hoe dichter de workshop naderbij kwam hoe slechter het werd. Uiteindelijk viel het op de avond zelf nog wel mee hoewel het niet echt droog is geweest. Natuurlijk hoop ik op heldere luchten met sterren maar door de keuze van het onderwerp, Kasteel Amerongen, kunnen we ondanks de afwezigheid van sterren prachtige foto's maken met het schaars verlichtte kasteel als onderwerp. Daarbij kun je naar hartenlust oefenen met de techniek van fotografie in de nacht zodat je op latere momenten deze ervaringen mee kan nemen op momenten dat het wel helder is. Wat theorie betreft leg ik alles uit, ook sterrenluchten, ondanks dat we ze vanavond helaas niet hebben gezien. Een goed fotograaf zei eens "tijdens een workshop geef ik geen vis maar geef ik een hengel"

 

Hieronder een aantal beelden van deelnemers van deze workshop voorzien van een korte review.

Veel leesplezier, Johan

Data voor de workshop nachtfotografie

  • Geen evenementen
 
 
Kasteel Amerongen, fotograaf: Babs Boelens

Kasteel Amerongen, fotograaf: Babs Boelens

Foto: Babs Boelens

Ondanks de lichte regen was het nagenoeg windstil. Dat resulteert in een prachtige reflectie in de slotgracht, de muur is donker en 'eng' maar de toren daarentegen is sfeervol verlicht, evenals de reflectie in het water die er mooi helemaal opstaat. Door gebruik van een hoog diafragma getal (in dit geval f/22) krijg je breking van licht door het minieme diafragma openingetje waardoor kleine lichtbronnetjes, zoals hier de lantaarns, veranderen in sfeervolle sterretjes. Het scherpstellen in de nacht is erg lastig, je AF werkt niet meer. Als je echter lichtjes in het beeld hebt zoals hier, kun je middels life view scherpstellen: draai aan de scherpstelring tot de lichtjes zo klein mogelijk zijn, dan zijn ze scherp. Het eveneens gebruikte hoge diafragma getal zorgt er hier voor dat door grote scherptediepte alles mooi scherp is. De beide torens zijn sfeervol belicht en je wordt als kijker echt het beeld in getrokken, het maakt je nieuwsgierig naar de ramen en de lampen. 

Tips

  • De gekozen witbalans staat erg warm waardoor de foto een soort geeltint heeft. In de nacht kun je het beste werken met 'koude' witbalansen. Kun je deze zelf instellen (de 'K') dan zijn waarden tussen de 2500 en 3500 vaak het mooiste, een koude blauwe gloed benadrukt de koude nacht
  • De lichte regen heeft als groot nadeel dat snel je lens vol druppels komt. Hier zie je dat door de lichtvlekken of 'flare'. Gebruik daarom ook 's nachts een zonnekap, die beschermt goed tegen lichte regen, zeker als er niet al te veel wind is. 
  • De donkere takken vormen een silhouet maar blokkeren hier wel een beetje het beeld naar het meest interessante deel van de foto: de verlichtte toren. Daarnaast mist de boomstam waar de takken aan vast zitten zodat ze nu een beetje uit de lucht komen vallen. Een wat lager standpunt had ervoor gezorgd dat je onder de takken door kon kijken en de toren mooi vrijkomt. Daarnaast kun je ervoor kiezen om ook de tam (wellicht half) mee te nemen in het beeld als kadering

Al met een pakkend en sfeervol beeld!

 
 

Foto: Babs Boelens

De brug over de slotgracht heeft altijd grote aantrekkingskracht. De bogen die perfect reflecteren in het stille water en de takken van de nog kale bomen die als mooie open vormen in zowel lucht als water de balans vormen met het massieve karakter van de brug en muur. Ook hier weer heeft een hoog diafragma getal de lantaarns omgetoverd tot sfeervolle sterretjes in zowel lucht als spiegeling. 

Tips:

  • Het aandachttrekkende deel in de foto, de lichtjes, staan erg perfect in het midden van het beeld. Door de spiegeling kan je prima werken met een horizon in het midden maar het linkerdeel van de foto is erg donker en massief terwijl rechts veel interessante elementen te vinden zijn. De camera een klein beetje naar rechts draaien zorgt ervoor dat het donkere deel links wat kleiner wordt, de lantaarns wat uit het midden komen en je blik wat verder naar rechts kan gaan om te kijken wat daar te zien is. 
  • De boog is niet perfect open door de reflectie van de boom erachter in het water. Een klein stapje naar rechts zorgt ervoor dat de reflectie wegvalt achter een pilaar en de boog een mooie open cirkel vormt. 
  • Ook hier is de witbalans erg 'warm', zie ook het vorige beeld. 

De combinatie van lichtjes en de speelse open takken van de bomen maken dit tot een veelzijdig beeld!

Kasteel Amerongen, fotograaf: Babs Boelens

Kasteel Amerongen, fotograaf: Babs Boelens

 
Belediging #1 van de fotograaf "wat een mooie foto... jij hebt zeker een dure camera"

eindoordeel, dit is dé beste camera!

 

Wat is je doel?

Mijn eerste wedervraag is altijd: “wat wil je gaan fotograferen?” En het grappige is dat juist de mensen die dit vragen vaak nog geen echt doel hebben. Zelfs als je wel weet wat je wilt fotograferen maar geen idee hebt welke camera handig is, is het een kwestie van de specificaties en reviews lezen om erachter te komen welke camera bij jou past. Daarom richt ik mij nu maar even op de enthousiaste beginner. Wees welkom hier!

Beginnen met fotografie

Gelukkig bestaat dé beginner niet. Soms is het iemand die gepensioneerd is en een hobby zoekt of iemand met liefde voor natuur die na jarenlange taxonomische flora inventarisaties bezig wil met het vastleggen ervan. Even vergelijken met autorijden. Als je net je rijbewijs hebt ben je vooral bezig met leren rijden. Dan zijn snelheid, terreinwaardigheid of grootte niet zo van belang, dan gaat het om het rijden, genieten en leren kennen van het fenomeen ‘auto’. Zo is het ook met fotografie. Leren kennen van het fenomeen.

Het hoogst haalbare: heerlijk kunnen genieten van ieder onderwerp, tevreden zijn met simpele dingen en genieten van elke klik

Het hoogst haalbare: heerlijk kunnen genieten van ieder onderwerp, tevreden zijn met simpele dingen en genieten van elke klik

Op fotografische ontdekkingstocht

Het fantastische van beginnen met een hobby is dat je heerlijk uitprobeert, snuffelt aan techniek en geen beperkingen ervaart aan je apparatuur. In alle eerlijkheid, ik ben daar stik jaloers op. Gewoon lekker doen en blij zijn met ieder resultaat. Niet na elke 10 foto’s peinzen of je toch niet die andere lens had moeten pakken of mijmeren over duurder glaswerk. Die houding is niet naïef, die is juist fantastisch. De fase van beginnen is niet ‘iets waar je doorheen moet’ maar een fase waar je achteraf misschien wel nooit uit had willen groeien. De fotografische ontdekkingstocht, verwondering van alle mogelijkheden en de enorme ontwikkelingsstappen die je in deze eerste fase maakt, maak je daarna nooit meer. Je kunt van goed fotograferen wel komen tot ‘beter’ fotograferen. Maar een zo grote ontdekking als "oh zó werkt scherptediepte" doe je daarna nooit meer!

Beginnen met fotografie: van blijdschap kunnen stuiteren bij het zien van 'wilde' damherten ipv naar Kenia hoeven voor leeuwen, en dan nog klagen over het licht

Beginnen met fotografie: van blijdschap kunnen stuiteren bij het zien van 'wilde' damherten ipv naar Kenia hoeven voor leeuwen, en dan nog klagen over het licht

Dan nu.... dé beste camera!

Natuurlijk hoor ik nu een aantal moralistische dooddoeners voor de voeten te gooien als:

"de beste camera is ... je eigen camera"

of..

"de beste camera is ... de camera die je altijd bij je hebt"

Maar dat is flauw. Hoe waar ze ook zijn, het zijn wel typische opmerkingen van zichzelf respecterende fotografen die zelf het hele assortiment aan Canon of Nikon in hun tas hebben. Nee, ik wil toch oprecht mijn mening geven, voorzover ik de wijsheid in pacht heb natuurlijk.

Moralistische fotografen wijsheid: de beste camera is degene die je in je hand hebt op het goede moment!

Moralistische fotografen wijsheid: de beste camera is degene die je in je hand hebt op het goede moment!

Voor mensen die starten met fotografie raad ik één van de instapmodellen aan. Daarbij ben ikzelf voorstander van Canon of Nikon, niet omdat de andere merken slechter zouden zijn maar wegens de grotere beschikbaarheid van lenzen en accessoires, ook (of juist) van de third-party merken die hun hele (kwalitatief goede) assortiment juist voor Canon en Nikon maken. Daarnaast zijn Canon en Nikon zó aan elkaar gewaagd dat ze elkaar tot grote hoogte drijven als het om kwaliteit gaat.

Maar waarom dan een instapmodel? Niet omdat je niet meer waard bent maar omdat je je nog gewoon heerlijk aan het oriënteren bent. Dan kun je wel veel geld uitgeven maar aan wat? Als je nog geen idee hebt wat je handig lijkt aan een auto ga je toch ook niet investeren in een Land Rover (zoals ik)? Lekker als je na een jaar in de stad komt te wonen met kleine straatjes en vooral in je eentje woon-werkverkeer moet doen. Dankzij een instapmodel kun je kijken waar je interesses liggen en later alsnog een duurder specifieker model kopen. Gewoon fotograferen tot je tegen de grenzen van je camera aanloopt. Instapmodellen kunnen alles, zijn niet al te duur, makkelijk in gebruik, niet al te zwaar, niet al te groot en minder jatgevoelig. Wat mij betreft dé perfecte camera.

Als je geen volle tas hebt met dure lenzen is de keuze simpel... en geniet je misschien meer van een mooie zonsondergang!

Als je geen volle tas hebt met dure lenzen is de keuze simpel... en geniet je misschien meer van een mooie zonsondergang!

En lenzen (eigenlijk ‘objectieven’)?

Wat mij betreft koop je er gewoon de kitlens bij (iets van 18mm tot 55mm) en een losse telelens van iets van 70mm tot 300mm. Een heerlijke set, divers, niet al te duur en… heerlijk weinig keuzevrijheid. Met twee lenzen ben je veel meer bezig met daadwerkelijk fotograferen dan met een 20kg volle tas met 10 lenzen. Dan zit je te vaak te peinzen: “kan ik nou beter die…of toch die…”.

En waarom dan geen 18-300 lens? De kwaliteit van twee afzonderlijke is zoveel groter dan van zo’n alles-in-één lens. En als je ècht ‘geen lenzen wilt wisselen’, koop dan een ‘bridge camera’. Die zijn echt heel goed tegenwoordig!

Alleen kopen als je tegen grenzen aanloopt

Ja, als je naar specificaties gaat kijken lijkt alleen een camera van 6500 euro goed genoeg (de Canon 1Dx mark II is net aangekondigd) maar is dat ook dé beste camera? Iemand die door de bergen trekt is weinig blij met zo’n duur blok beton. Blijf daarom bij je doel, wat ga je ermee doen en wat is je budget. Loop je tegen de grenzen van je camera aan? Is er noodzaak van 14 foto’s per seconde, afdrukken op behangpapier of 4K filmen op 60fps? Nee, blijf dan lekker bij je eigen camera.

Rest mij af te sluiten met mijn laatste moralistische dooddoener:

"de enige manier om beter te gaan fotograferen, is... meer fotograferen"

Deze dames discussieerden niet over de beste camera... maar genoten van hun beelden van de rendieren die we net hadden gezien.

Deze dames discussieerden niet over de beste camera... maar genoten van hun beelden van de rendieren die we net hadden gezien.

Heel veel fotografie plezier!

En? Eens? Of heb jij toch een bepaalde camera die je ‘het beste’ vindt? Laat het hier weten…